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ARTISTS

 

 

ALESSANDRO BRIGHETTI

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Alessandro Brighetti (Bologna, 1978), diplomato al liceo scientifico, dopo numerose esperienze lavorative in differenti ambiti decide di dedicarsi anima e corpo all’esperienza artistica dal 2006, l’anno in cui si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Bologna nella sezione Pittura. Il lavoro di Brighetti rispecchia bene la “prassi contemporanea”, lo sconfinamento e la trasversalità del mondo dell’arte verso altri campi. Si assiste ad un crescente fiorire di artisti che coniugano, con diverse forme e modalità, arte e scienza medica. Ma Brighetti va oltre: restituisce la scienza all’immaginazione e l’arte alla ragione. Le sue opere sono già presenti in importanti collezioni pubbliche. Attualmente il suo lavoro è presente al Museo M.A.R. di Ravenna. In gennaio del 2013 lo aspetta una personale a New York.

Vive e lavora a Bologna.

Alessandro Brighetti (Bologna, 1978) graduated at the College of Science and after several working experiences in different sectors, he decided to devote his life to the arts. In 2006 he entered the Programme in Painting of Bologna School of Fine Arts. His work well reflects the “contemporary practice”, the border violation and the over-crossing of the arts towards other fields. Nowadays we are witnessing the blooming of many artists who combine arts and medicine in different forms and modalities. Brighetti goes beyond such practice: he returns imagination to science and sense to art. His artworks are already to be found in many public collections, such as the M.A.R. Museum of Ravenna. New York hosted a solo exhibition of Brighetti on January 2013. Alessandro lives and works in Bologna (Italy).

DAVIDE COLTRO

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Davide Coltro (Verona, 1967), è l’inventore del quadro elettronico, realmente un nuovo medium nel panorama dell’arte. Per la sua innovativa ricerca, viene invitato dalla critica a mostre prestigiose sia in Italia che all’estero. Nel 2011 al Padiglione Italia della 54° Biennale di Venezia presenta RES_PUBLICA I, una monumentale installazione di 96 moduli elettronici, concludendo una delle più imponenti e complete ricerche sul paesaggio contemporaneo. I suoi quadri elettronici sono stati acquisiti da importanti collezioni pubbliche e musei tra i quali: Museum of Modern Art (Mosca), Museo ZKM (Karlsruhe), Urban Planing Center (Shangai), Palazzo Ca’ D’oro per la 53° Biennale di Venezia, Palazzo Forti (Verona)

MART (Rovereto) ETAGI (San Pietroburgo), Luigi Pecci (Prato), Collezione Farnesina (Roma), Collezione Unicredit (Milano), Collezione VAF-Stiftung (Francoforte). Negli ultimi anni ha iniziato un percorso di studi teologici, con il desiderio di alimentare la propria ricerca artistica attraverso una maggiore riflessione sul rapporto dell’uomo con l’assoluto e con i temi fondamentali dell’esistenza umana. Le sue considerazioni circa l’unità dell’arte soprattutto attraverso lo sviluppo tecnologico, lo hanno indotto ad aprire un dibattito teorico con altri autori importanti della sua generazione. Vive e lavora a Milano. E’ il fondatore del gruppo ON.

Vive e lavora a Milano.

Davide Coltro (Verona, 1967) is the inventor of the electronic picture, a completely new medium in the art scene. His innovative research was welcomed by the critics to several Italian and international exhibitions. In 2011, he presented RES_PUBLICA I at the Pavilion Italian of the 54th International Art Exhibition Biennale in Venice. It was a monumental installation composed by 96 electronic modules, creating one of the most majestic and complete contemporary researches on landscape. His electronic pictures have been acquired by several important public collections and museums. Among them: Museum of Modern Art (Moscow, Russia), Museum ZKM (Karlsruhe, Germany), Urban Planning Center (Shanghai, China), Palazzo Ca’ D’oro for the 53rd International Art Exhibition Biennale in Venice, Palazzo Forti (Verona, Italy), MART (Rovereto, Italy) ETAGI (Saint Petersburg, Russia), Luigi Pecci (Prato, Italy), Collezione Farnesina (Rome, Italy), Collezione Unicredit (Milan, Italy), VAF-Stiftung Collection (Frankfurt, Germany). Lately he started theological studies. He was driven by the desire of nurturing his art research with a reflection on the relationship between the human kind and the Absolute, and the basic topics of human existence. His perusing on art unity and technological development, pushed him to open a theoretical debate with important authors of his generation. Davide lives and works in Milan (Italy). He is founder of ON group.

http://www.davidecoltro.com

NICOLA EVANGELISTI

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Nicola Evangelisti (Bologna, 1972), tra i protagonisti della Light Art italiana, ha realizzato diversi cicli di sculture luminose fino a grandi installazioni a scala urbana, come Light Blade nel porticato di Villa Reale a Milano, parte della collezione della GAM. Il suo lavoro è stato oggetto di numerose pubblicazioni tra cui il catalogo LIGHT ART – Targetti Light Art Collection edito da Skira. Ha partecipato a rassegne in musei e gallerie internazionali tra cui Chelsea Art Museum (New York), Centre for Contemporary Art “Ujazdowski Castle” (Varsavia), MAK (Vienna), MUAR (Mosca), ISELP Institut Supérieur pour l’Etude du Langage Plastique (Bruxelles), Museo Archeologico (Francoforte), Museo e biblioteca internazionale della Musica (Bologna), GAM (Milano), MACRO (Roma), Galerie Artiscope (Bruxelles), PaciArte contemporary (Brescia). Ha partecipato a progetti speciali della Biennale di Bruxelles, Biennale di Venezia, Manifesta9.

Vive e lavora a Bologna.

Nicola Evangelisti (Bologna, 1972) is one of the protagonists of Italian Light Art. He realized several light sculptures as well as urban big installations, like Light Blade, which is part of the GAM collection and set under the arcade of Villa Reale in Milan (Italy). Evangelisti’s work has been quoted by many publications, among them the LIGHT ART – Targetti Light Art Collection catalogue, by Skira editor. He participated in expositions organised by international museums and galleries, such as Chelsea Art Museum (New York, USA), Centre for Contemporary Art “Ujazdowski Castle” (Warsaw, Poland), MAK (Vienna, Austria), MUAR (Moscow, Russia), ISELP Institut Supérieur pour l’Etude du Langage Plastique (Brussels, Belgium), Archeological Museum (Frankfurt, Germany), Museo e biblioteca internazionale della Musica (Bologna, Italy), GAM (Milan, Italy), MACRO (Rome, Italy), Galerie Artiscope (Brussels, Belgium), PaciArte contemporary (Brescia, Italy). He took part to special projects for the Brussels Biennale, the Venice Biennale and Manifesta9. Nicola lives and works in Bologna (Italy).

http://www.nicolaevangelisti.it

DANIELE GIRARDI

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Daniele Girardi (Verona, 1977), nel 2000 si trasferisce a Milano e dal 2006 iniziano i suoi soggiorni americani con residenze a New York (ISCP) e a San Francisco. Negli ultimi anni i suoi interessi si sono concentrati sull’immagine come traccia digitale: da qui sono nati vari nuclei di lavori, tra cui le videopitture, opere in cui disegno, pittura, immagine e collage digitali creano un ciclo e un’azione nel tempo. I primi lavori che proseguono verso questa direzione sono Inner Surface (2008), Re-Evolution (2009) e I Road (2010) acquisito nella collezione video del MACRO di Roma. Dal 2011 la ricerca si focalizza sull’ installazione e l’archiviazione degli “Sketch Life Books”. Le tematiche dell’artista si concretizzano in forti invasioni dello spazio come nel progetto I Road, in cui l’asfalto copre la superficie della galleria e in What Remains (2011), installazione site specific presentata alla Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti, le cui sbarre di ferro aggrovigliate con monitor e cavi si ergono dal pavimento in un’esplosione ibrida. Attualmente è impegnato ad intraprende l’esplorazione della Riserva Integrale Val Grande come primo step di un nuovo progetto.

Vive e lavora a Milano.

Daniele Girardi (Verona, 1977) moved in 2000 to Milan. Since 2006 he travels to USA participating in residency programmes in New York (ISCP) and San Francisco. During the last years he started concentrating on image interpreted as digital mark. Starting from this concept many works were born: video-paintings, artworks composed by drawings, paintings, images and digital collage which create a cycle and a time action. Inner Surface (2008), Re-Evolution (2009) e I Road (2010) – part of the video collection of MACRO in Rome- are some of his first works investigating the above mentioned topics. Since 2011, his art research focuses on the installation and archiving of “Sketch Life Books”. The artists plays with intrusive space invasions. In the project I Road, asphalt paves the gallery’s ground, while the site specific installation What Remains (presented in 2011 at the Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti) shows bars tangling monitors and cables raise from the floor in an hybrid explosion. Currently he is committed to the exploration of Integral Reserve of Val Grande for his new project. Daniele lives and works in Milan (Italy).

http://www.danielegirardi.com

VINCENZO MARSIGLIA

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Vincenzo Marsiglia (Belvedere Marittimo (CS), 1972), è un autore poliedrico: parte dall’unitarietà stilistica di un simbolo grafico semplice, che viene declinato per mezzo di tecniche sempre diverse, divenendo quasi un pretesto iconico per sperimentare il circostante e tutte le sue possibilità.

Nel 2010 vince il premio Limen a cura di Giorgio Di Genova a Vivo Valentia. Nel 2011 partecipa alla 54° Biennale di Venezia presentando al Padiglione Italia di Torino l’opera “Baroque Ambient” e al Padiglione Italia di Milano l’opera “The collector room”. Il suo lavoro è presente in collezioni prestigiose e in vari musei. Per citarne qualcuno: Museo d’arte contemporanea M.A.C.A.M di Maglione Torino, Casa del Console – Museo d’Arte Contemporanea Calice Ligure Savona, MART di Trento e Rovereto – Collezione Vaf, Castello di Rivara – Centro Arte Contemporanea di Torino, MAON di Cosenza. Tra le ultime esposizioni del 2012 ricordiamo la personale alla Galerie Charlot di Parigi, alla Galleria Emmeotto Palazzo Collicola di Roma e alla Galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter di Milano.

Vive e lavora tra Alassio e Soncino.

Vincenzo Marsiglia (Belvedere Marittimo – Cosenza, 1972) is a polyhedric artist. He works starting from the stylistic unity of the simple graphic symbol. Using different techniques the symbol become an iconographic pretext in order to experiment. In 2010 he won Limen Prize, curated Giorgio Di Genova for Vivo Valentia. In 2011 he participated in the 54th International Art Exhibition Biennale in Venice. He presented at the Pavilion Italian for the city of Turin the art work “Baroque Ambient” and at the Pavilion Italian for the city of Milan the art work “The collector room”. Prestigious collections and museums own several art works of Marsiglia. Among them: Museo d’arte contemporanea M.A.C.A.M of Maglione (Turin,Italy), Casa del Console – Museo d’Arte Contemporanea Calice Ligure (Savona, Italy), MART in Trento and Rovereto (Italy), Collezione Vaf, Castello di Rivara (Italy), Centro Arte Contemporanea in Turin (Italy), MAON in Cosenza (Italy). His lately solo expositions were hosted in 2012 by Galerie Charlot in Paris, Galleria Emmeotto Palazzo Collicola in Rome and Galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter in Milan. Vincenzo lives and works between Alassio and Soncino.

http://www.vincenzomarsiglia.it

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